Une coproduction éblouissante qui résonne comme un hymne à la jeunesse et à la transmission, chère aux deux chorégraphes. Avec Suresnes Cités Danse, le hip-hop se grave dans le marbre tout en donnant naissance à des rapprochements riches dinvention.. Dans les années 90, il y avait de nombreux danseurs mais très peu de chorégraphes. La marque de fabrique du festival fut donc dinitier des temps de rencontres entre les chorégraphes contemporains et les danseurs hip-hop. Je me suis donné comme défi dintroduire le hip-hop sur scène avec les moyens de production dont disposent les théâtres. Il sagissait de donner droit de cité à de nouvelles formes de danse. On assistait à des chocs dunivers lors des premières auditions. Les danseurs hip-hop devaient accepter de pratiquer sur la musique classique que chérissaient les chorégraphes. Cétaient de véritables interprètes. Nous souhaitions faire vivre le hip-hop dans sa diversité. Cest en réinventant et en renouvelant perpétuellement notre programmation que nous avons tenu vingt-cinq ans. Progressivement, les danseurs sont devenus chorégraphes, directeurs de compagnies et même directeurs de centres chorégraphiques nationaux si lon prend les cas de Mourad Merzouki ou Kader Attou 
A propos de lévénement Rencontres hip hop avec les chorégraphes Anthony Egéa, Junior Bosila et Michaël Le Mer. Au Festival de Montpellier Danse, Kader Attou et Mourad Merzouki Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici? De ce partage sont nés des chorégraphes confirmés, comme Kader Attou et Mourad Merzouki, deux hip-hopeurs désormais à la tête de Centres chorégraphiques nationaux. Habitués du festival, ils viendront tous deux souffler ses bougies sur scène ce week-end. Recevez tous les plans ultimes à faire dans votre ville en sinscrivant à notre newsletter Claire intervient également depuis 2011 pour le conservatoire du 18e arrondissement et désormais pour les 10e et 16e arrondissement. Lactu du Parisien Etudiant, examens, bons plans, soirées, orientation.. Ces deux dynamismes vont ici se superposer pour sélever et se dépasser Merci de vous être inscrit! Noubliez pas de jeter un œil dans votre boîte mail, pour découvrir très bientôt votre première newsletter! 
Après la programmation de Soyons Fous de la compagnie Tché-Za au festival Suresnes cités danse en 2019, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar a passé commande à Salim Mzé Hamadi Moissi dune nouvelle pièce. En ouverture de la 28e édition du Festival, le spectacle Massiwa qui signifie les îles en comorien ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce pour sept interprètes, Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel volcanique de lOcéan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu doù lon vient? Qua-t-on envie den transmettre aux autres? Comment en conserver la beauté et loriginalité? Celui qui assure à ceux qui visitent les Comores : si tu viens chez moi, tu ne voudras pas retourner chez toi tellement tu vas aimer, dresse un portrait en quatre tableaux de la vie dun Comorien daujourdhui. Inspiré par des danses traditionnelles comme le wadaha, style féminin, ou encore le shigoma et le biyaya, Salim Mzé Hamadi Moissi nous emporte sur des rythmes afro et classiques. Cinquième pièce : Vertige dElle Création 2011-prix Beaumarchais-SACD 2012, 
Suresnes cités danse, créé et dirigé artistiquement par Olivier Meyer depuis 1993, poursuit son évolution et son interrogation constante pour faire vivre le meilleur de la danse des cités et donner droit de cité à de nouvelles formes chorégraphiques. Mêlant grandes compagnies et nouveaux talents, le festival est un espace pour fidéliser un public et attirer une nouvelle audience à travers des formes artistiques ou esthétiques différentes. Dans ce deuxième spectacle, deux pièces vont vous être présentées : Soi et Isikio. Soi exprime le rencontre de deux artiste, Kevin Mischel ancin coach de Michael Jackson et Simhamed champion dEurope de break danse. Chacun est déchiré entre son intimité et sa condition humaine. Isikio, elle, interroge le ressenti, lintériorité, toutes ces sensations que nous avons oubliées mais que nos corps ont gardés en mémoire, nous amenant à danser ce que nous sommes. Recevez tous les plans ultimes à faire dans votre ville en sinscrivant à notre newsletter accueillir ou produire, de développer dans les meilleures conditions lactivité artistique et Avec deux volets en miroir, lun signé par Abou Lagraa, lautre par Nawal Lagraa Aït Benalla, Premiers Pas reflète un double geste masculin et féminin au plus près des dix interprètes choisis pour y participer. Pour sa pièce, Nawal Lagraa, qui revendique une écriture enracinée dans lengagement physique et mental, la résistance et une forme dhéroïsme de soi, table sur les différents langages classique, contemporain, jazz et hip hop des danseurs. Elle en extrait une veine chorégraphique nourrie et puissante qui fait feu de tous les styles en distinguant la singularité de chacun. Loin de toute notion de frontière et da priori, la chorégraphe veut faire apparaître des points communs. Sur une composition musicale dOlivier Innocenti écrite à partir de l Agnus Dei de Samuel Barber, ce spectacle prend à bras le corps lespace pour y convoquer la beauté, linnocence, la lutte et lémancipation.